Tamaño: 60cm x 60cm x 2.5cm

Descubrí que a medida que mi inventario de pinturas crece, una de las cosas más difíciles de lograr y mantener, como artista, es tener un unificador, algo en el cuerpo de pinturas, en mi colección de arte creado, que es común, en todas mis pinturas abstractas.

Para mí es un desafío, ya que a menudo me gusta experimentar y probar cosas diferentes al crear mis pinturas. Sí, será una colección, pero podría contener algunos materiales experimentales nuevos, productos de arte, técnicas y más ... que no se usaban con frecuencia en mis pinturas anteriores. Si posteriormente encuentro exitosa tal experimentación, probablemente volveré a ella en una pintura o pinturas futuras.

En el año 2019, según recuerdo, un amigo dijo que le gustaban mucho mis pinturas, pero agregó que tienden a parecerse mucho. Hmmm, ¿tenía razón? ¿Importa? Cortésmente dije que no estaba de acuerdo. Pero, ¿qué importancia tiene para usted que un artista cree un cuerpo unificado, una colección de obras que son de la misma técnica y estilo cada vez, con poca variación o desviación de las otras pinturas de la colección?

Por mi parte, no sé qué tan crítico sea este factor. He leído que a las galerías que exhiben el trabajo de un artista les gusta ver consistencia en el portafolio de trabajo del artista y prefieren exhibir una colección que pueda identificarse fácilmente como proveniente de ese artista en particular. Me gustaría escuchar sus pensamientos y preferencias sobre este tema.

De todos modos, creo que esta pintura es, en general, similar a muchas de mis pinturas abstractas anteriores, pero claramente no a todas. Mi percepción de esta pintura, mientras trabajaba en ella, cuando comenzaba a tomar forma y dirección, era que esta pintura iba a emocionar, sugerir sentimientos de alegría, felicidad, relajación y tal vez una sensación de celebración.

Solo mi sentimiento acerca de esta pintura. ¿Qué piensas y sientes cuando ves este cuadro que he creado?

English.
I have come to realize that as I increase my painting inventory one of the hardest things for me to achieve as an artist, is to find a unifier, something in the body of paintings, in my collection of art created, that is an element, a style, a technique, that is common, to a great degree, in all my abstract paintings.

For me it is a challenge as I often like to experiment and try different things in creating my paintings. Yes, it will be an abstract, but it could contain some new, experimental materials, art products, techniques and more....that were not used in my prior paintings. If such experimentation I later deem successful, I likely will return to it again, in a future painting or paintings.

Once, about a year ago or so, (2019) a friend said he really likes my paintings but added that they tend too look much the same. Hmmm, was he right? Does it matter? I politely said I don't agree. But how important is it to you, that an artist creates a unified body, collection of work that is of the same technique and style each time, with little variance or departure from the other paintings in the collection?

I for one don't know how critical this factor is. I have read that galleries who display an artist's work like to see consistency in the artist's portfolio of work and prefer to display a collection that can readily be identified as coming from that particular artist. Would like to hear your thoughts and preferences about this subject.

So, anyhow, about this painting I feel it is, in general, similar to many of my prior abstract paintings, but clearly not all. My sense of this painting, as I worked on it, as it began to take form and direction, was that this painting was going to emote, suggest feelings of lighthearted stirrings, happiness, relaxation and perhaps a sensation of celebratory.

Just my take on it. What do you think and feel when you view this painting I have created?